2024年11月18日，湖南艺术职业学院党委书记李越胜教授以“翕如”为钥，破译《八佾》“始作翕如”的文化密码，借AI技术让已故花鼓戏传承人杨冬冬老师“重返”音乐会现场，当虚拟影像重现她与弟子雷佳、王丽达的往昔点滴时，戏腔的颤音、数据的字节与跨越时空的思念，在“翕如”二字中交融成河，令台下观众潸然泪下。

这场古今对话的伏笔，可追溯至三个时空坐标：2018年学府迁至松雅湖畔，老校区香樟古木与新校区数字浪潮的共振，已暗示传统与未来的碰撞；1923年军阀割据的烽火中，张淑诚女士以《论语》“游于艺”的哲思播撒下华中艺专的火种，为百年美育埋下文化基因；而2024年的这场AI复现，恰似这株文化香樟在数字浪潮中绽放的新芽。教育至美，在于让历史的根系通过数字技术持续生长，在算法与诗意的碰撞中，让文明年轮焕发新生。

“翕如”二字，典出《论语・八佾》“乐其可知也：始作，翕如也”，原用以形容音乐起始时和谐交融的意境之美。这个源自周代雅乐的美学概念，既是青铜编钟奏响时的和谐共鸣，也是中华文明基因图谱中的转译脉络。如今，在百年艺校的文化传承中，“翕如”被赋予了更深的含义——它既是艺术形式跨界交融的生动写照，也是传统与现代对话共生的精神图腾，更是美育浸润与人格塑造的深层共鸣。校长周邦春教授在品牌研讨会上说：“美育不是孤立的学科，而是贯通古今的桥梁。我们要让学生从‘翕如’中感受中华文化的大美，在多元艺术中培育通感力。”

时代之问：数字洪流中的美育守正创新

从殷商“百兽率舞”的巫觋仪式，到《乐记》“大乐与天地同和”的宇宙哲思；从王维辋川别业中“诗画互渗”的意境经营，到苏轼赤壁舟头“物我两忘”的生命顿悟，中华美育始终在“技”与“道”的张力中生长。今时今日，“翕如美育”正以一场文明的基因重组实验，回应着这个时代的叩问：当算法重构艺术的经纬，当虚拟空间消解物质在场，美育如何在数字洪流中握住文明的温度？

校党委书记李越胜教授主持制定的《美育工作方案》，既是《周礼》“六艺”教育思想的当代转译，更是落实教育部《学校美育浸润行动实施方案》（教体艺〔2024〕5号）的创造性实践。该方案通过“产教融合型美育基地”建设、“传统工艺+数字技术”课程开发等创新机制，将《考工记》“天有时，地有气，材有美，工有巧”的造物智慧转化为具体实施路径。这种制度设计，使政策条文不再是僵死的青铜器铭文，而成为激活文化基因的生物酶，在当代教育肌理中催化出传统美学的新语法。

课程之变：传统艺境与数字赋能的交响

副校长黄新平教授带领团队重构的《大学美育》课程体系，宛如一幅动态的《千里江山图》：音乐之美如青绿设色层层晕染，戏曲之美若山石皴擦顿挫有致。在《古代首饰之美》课堂上，3D打印技术复原的唐代鎏金发簪，与《考工记》“审曲面势”的匠作哲思对话；《中国舞台艺术鉴赏》精品课点击量突破400万次，证明《文心雕龙》“操千曲而后晓声”的训喻，在云端依然有效。更值得玩味的是“诗词里的霓裳”户外课——当学生在岳麓书院身着汉服吟诵《楚辞》，他们既是传统的继承者，也是文化DNA的重组者。

在美育的实践场域中，传统与创新正谱写着跨越时空的和鸣。周朝晖教授以“出画入戏”为核心理念，通过文献考据与手工绘制，带领师生成功复原《汉宫春晓图》中明代仇英笔下106位宫廷人物服饰纹样，其中宋代“三白法”面饰采用鱼鳔胶粘贴珍珠的古法工艺，在2024年央视网络春晚打造“云鬓花颜金步摇”的汉宫盛景。团队将《簪花仕女图》等唐代名画元素融入教学，创演“画卷舞”，以汉唐古典舞“斜塔式”体态与“流动雕塑”美学，在《唐宫仕女图》主题展演中实现“画中人”动态转译，舞者身着复原的折枝纹织金襦裙，配合舞台灯光与置景设计，营造“人在画中游”的沉浸式体验。该项目构建“纹样考据-妆造复原-舞蹈创编-舞台展演”全链条育人模式，先后完成《红楼梦》绘本人物“复活”等项目，获央视春晚、中非经贸博览会等国家级平台展示，为新时代美育标杆案例。

未来之思：数字游民与传统艺境的共生图谱

站在松雅湖畔的观景台，暮色中的教学楼亮起星星点点的灯光，恰似良渚玉琮上的神徽图案——外方内圆，既守文明之规矩，亦通天地之浑融。展望前路，“翕如美育”将借VR技术让学生在元宇宙中重走《溪山行旅图》的笔意路径，用AR增强现实解码《富春山居图》的时空折叠。这些探索，与其说是技术创新，不如说是对张彦远“成教化，助人伦”艺术观的数字应答。

李莉

乙巳年孟夏于岳麓山下