办一个湖艺美术馆，这个念头源于我们去年举办的“百年湖艺再出发·期新美术展”：百年湖艺，作为湖南美术教育之源，培养了一代代美术名家，为什么不给大家建一个千秋万代永放光芒的美术馆呢？今天，是我们梦想成真的时刻。这是一座艺术的殿堂，更是一座爱的丰碑。感谢各位校友、各位校友家属的热情响应、慷慨捐赠！我想，此时此刻，除了来到现场的我们，在天空中凝望着我们的湖艺先贤们，一定也会欢喜欣慰的。一年来，我们走过了春夏秋冬，但我们从广大校友那里感受到的始终是一股温暖的春风。所以我今天发言的题目是《风继续吹》。

我感受到一股风，一股和煦的南风，从1923年的长沙晴佳巷吹来，从战乱中辗转湘潭、溆浦的华艺课堂上吹来，从张淑诚、樊树芬、周磊村、陈国钊、黄遐举、汪仲琼、张一尊、翟翊等先辈为师则刚的眼眸中吹来，从新中国那个扯一根树枝就发芽的春天吹来。

这股来自102年前，从湖南现代美术史发轫之源刮起的风，告诉我们很多并未远去的湖艺人和那些在艺术长河中熠熠生辉的故事。

那位曾经被习近平总书记点名表扬、被称为“新中国形象设计师”的百岁老人周令钊，却谦逊地说：“最怕别人称他为艺术家。”在作家郁风笔下,他始终是当年那个“披一件旧棉袄，布帽上贴着自己剪纸做的红星，一口湖南腔的普通话，孩子般的笑脸上，似乎还拖着鼻涕的‘小周’。”

那位“向人民学习，到基层采风”，爱从民间故事吸取养分，被人民称为“人民艺术家”的陈白一。

他们不当人民的先生，甘当人民的学生。

我们还要感谢20世纪八十年代的那个春天。当改革开放的春风吹进长沙的西园北里，扣响衡阳祁东的一座古庙，吹绿娄底双峰的一片田园，摇曳在怀化雪峰下，回荡在长沙宁乡和武汉的寻常陌巷，蛰居已久的李立、管锄非、王憨山、易图境、欧阳笃材、刘迪耕、武石等华中艺专的同学们，纷纷重拾画笔，激情像地火一样喷涌，晚霞像烈焰一样燃烧，他们如猛虎啸谷，似神龙摆尾，震撼了中国艺坛。他们虽然画风各异，专长不一，却都经历了20世纪初战火的淬炼，20世纪中叶命运的跌宕，但，只要一息尚存，他们从未中断对艺术真谛的求索。在他们心中，理想如同那被乌云遮蔽的太阳，尽管需要长时间忍受黑暗，但他们相信，终究会有云开雾散、阳光普照的那一天。正如憨山先生所言：困而知之。愈困，这股挣脱的力量愈大，当情感的原子集结、碰撞、破壁，终于爆发出灿烂的星云。20世纪八九十年代，这批华中艺专校友的群体绽放，堪称中国美术史上的“华艺人才群落晚熟现象”，值得后人细读深研。

20世纪八九十年代以后，这股来自102年前的大风继续吹。这一次，站到风口的，有黄铁山、杨艾湘、朱辉、聂南溪、谢丽芳、陈巽如、萧有恺、谢惠钧、毛国保、郦渊、熊艺郎等一批在新中国时期从湖艺走出来的美术家。他们踏着时代的波浪前行，吸纳西方技法求传统文人画的新变法，耸起了华艺湖艺美术山脉的第三座高峰。

继他们之后，张方白、冯放、毛光辉、唐国文、杜羿伟、杨新明、曹劲风、范仲等中生代湖艺学子，以新思想、新技法、新表现在21世纪的美学新风中，于道努力、各自登山。如今，更有众多后学晚辈接踵而来，延绵成景。

筹办湖艺美术馆以来，我与同事赴北京、上海、江西、湖南各地，拜访了多位华艺湖艺卓越校友或他们的亲属后人。从亲友的讲述中，我感到我走进的是一座座仰之弥高的高山，一本本读之不尽的大书。天地有大美而不言，山川有人杰而不说，因为，大美就是天地，人杰就是山川。中华大地为什么这么壮美？因为一代代佼佼者以身为笔，以心作彩，装点了它。

“任何怀抱理想，在现实世界找不到精神家园的人，都是丧家犬。”在阅读校友传记时，我被这句话击中心坎。这些撑起山川灵秀的墨客词家，无不构筑起了见天见地见众生见自己的精神家园。李立、周国桢、黄铁山等校友，在直抵人生妙境中，德在艺先，或捐资助学，或济世达人，将毕生心血不作私藏义捐国家，是为大家气象。

敬谢各位卓越校友和校友亲属，是你们，化身时光的邮差，将一幅幅校友的作品从四面八方汇聚到母校。而这一幅幅作品，本身也是一张张穿越时空的水墨邮票，把校友们散落天涯的人生故事送达今天的现场。

冉冉几盈虚，澄澄变今古。

此时此刻，我们抬头看天，会看到天用云作画，我们低头看地，会看到地以水化心。校友们的杰作，都是在不同时空中与云对话、与水神交的产物。那么多鸿雁飞过，天空没有留下痕迹，而湖艺美术馆，把大雁的征程、把云作的画、水化的心，永恒定格在这艺术的殿堂。

易图境先生曾将他的一幅作品命名为《我把太阳留住了》。我想对今天来到现场的校友和校友家属们说，湖艺美术馆把校友们生命中的太阳，生命中的光，永远留在了他们青春的故乡。

好风如水。百年湖艺办学史，在水中流淌，在风中回响。而百年湖艺的故事永远未完待续。

让风继续吹，让水缓缓流吧。