12月29日，杰出校友李正光先生之子、省博物馆资深研究员李里先生专程赶赴我校，代表家人捐赠父亲对联1幅、父亲与李立先生联合画作1幅，及其弟浙江理工大学设计与艺术专业教授李明先生个人画作1幅。党委书记李越胜代表学校接受捐赠，并向李里先生颁发捐赠证书。

李正光先生（1930—2012），原名李熙德，湖南省宁乡人，文博研究馆员，系华中艺专高级艺术师范35班杰出校友。历任湖南省博物馆文物复制厂厂长、陈列部主任、中国博物馆学会艺术委员会委员、中国工艺美术学会会员、湖南省第六、七届政协委员、湖南省人民政府参事。曾参与马王堆一、二、三号墓的发掘工作，主持考古绘图工作，独立主持设计“湖南出土文物”“清代帝后生活”“马王堆出土文物巡回展览”“国际友人在韶山”“刘少奇同志纪念馆陈列”“中国矿冶科技史展”“韶山纪念馆陈列(二次修改设计)”“马王堆汉墓陈列”“江永女书”“南岳中华万寿大鼎”“湖南省土地改革展览”“工业学大庆暨农业学大寨展览”“毛泽东同志纪念馆”“杨开慧同志纪念馆”“罗荣桓同志纪念馆”“湘南起义纪念馆”“林伯渠同志纪念馆”“王船山纪念馆”“道教博物馆”“岳麓书院历史陈列”“中国针灸史陈列”等数十个大中型陈列展览。

李正光先生

李正光先生自幼家境贫寒，父亲早逝，母亲改嫁，他由祖父母、母亲与伯父一同抚育，这也造就了他外柔内韧的性格特质。1948年，他考入华中艺专，师承周磊村、陈国钊、黄遐举、段千湖等华艺名师。华中艺专严谨规范的艺术教学体系，为青春蓬勃的李正光打下了扎实的艺术功底。在此他与郭先实、彭雨非、周国桢、杨扬、张九等同窗好友朝夕相伴、切磋技艺，结下了跨越岁月的深情厚谊。1951年他正式担任湘江话（歌）剧团舞美设计师，与华艺学友、著名湘剧艺术家张九先生成为同事。1953年他奉调转入文物管理委员会考古队，1958年调入省博物馆直至退休。

早年在华中艺专就读时，扎实的艺术专业基础以及母校倡导的“成为‘一专多能’的艺术家”的教育思想，就成为了李正光先生在文博事业上取得一系列耀眼成就的重要因素。作为建国后省内文博领域的先驱，面对行业初创期“无先例可依、无同伴可商”的局面，李正光不畏艰难，主动作为，靠前引领，成为该时期文博行业中点燃文博事业的“一束光”。从展览设计到施工建设，从制作、装裱、油漆到模型、图表、插图，他都能做出亮点和特点。他聚焦于“陈列展览形式设计与制作”“文物复制”“考古绘图”三大核心板块，大胆突破技术与理念瓶颈，探索并形成了具有鲜明湖湘文化辨识度的文博设计范式，为湖南文博事业奠定了重要基础，时至今日，李正光先生的设计理念依然影响着湖南文博事业。如1987年他受组织委派，负责刘少奇纪念馆陈列的总体艺术设计工作，经过深入调研、反复斟酌，他的设计方案推陈出新、独具创意，时任国家领导人给予高度评价并为此特意接见、当面称赞了他。他主持的“马王堆汉墓陈列展览”在布局、用色、装饰、造型等方面积极创新，塑造了简约美观、气势磅礴的视觉效果。1991年，经国家文物局特许，李正光先生受命主持复制马王堆汉墓出土的医书65张，计3万字，医简200支，近6000字，创造了能使漆皮自然破裂凸起的烤漆法、针刻胶片法和摹绘后上漆法，使复制件难辨真伪、摹绘的漆器达到乱真的效果，《文汇报》为此撰文称赞“李正光的文物复制技术堪称业内一绝”。此外，李正光先生凭借敏锐的职业洞察力，前瞻性地预判了“江永女书”的艺术价值与历史价值，率先开展相关史料收集与实物整理工作，系统归集了带有女书印记的折扇、抄本、手帕等珍贵原件，并撰写发表《湖南江永的一种稀有文字—女书》，成为调研、推介“江永女书”的开创者。世纪之交，李正光先生受衡阳南岳区邀请，为之设计的“中华万寿大鼎”获上海吉尼斯总部颁发的“世界第一大鼎”入选证书，为湖南文旅成功打造了一张“世界级金牌名片”。

刘少奇纪念馆

江永女书

与友人在中华万寿大鼎下（右侧为李正光先生）

作为中国博物馆协会第一届陈列艺术委员会常务委员，李正光先生十分注重理论与实践相结合，先后在《文物考古通讯》《考古学报》《中国博物馆》等权威刊物发表《略谈长沙出土的战国时代铜镜》等40余篇论文，出版多本学术著作：《汉代漆器艺术》（文物出版社，1987年，获湖南省委省政府颁发的首届社会科学专著三等奖和省文化厅颁发的全省文化工作优秀成果奖），《楚汉装饰艺术集》（湖南美术出版社），《楚汉简帛书典》（湖南美术出版社），《马王堆汉墓帛书竹简》多次再版，在香港、德国国际书展上获“最具有中国特色，尤其具有地方特色”和“为书法界做了一件好事”的赞誉，受邀编撰《陈列艺术设计》第一章“总体设计”（中国博物馆学会主编，1991年）。

李正光先生温文儒雅，秉持淡泊名利、低调谦恭的处世之道。2007年，正值“女书”积极申报世界非物质文化遗产的关键时期，为助力这一珍贵民族文化瑰宝顺利走向世界，先生毅然将自己耗费半个世纪心血整理收藏的“女书”文物捐赠给湖南省博物馆。这份跨越50年的坚守与无私捐赠，彰显出他以文化传承为己任的博大胸襟。21世纪初，当某景区设计专利有分歧时，先生作为主要设计者本可依法维护自身合法权益，但他考虑到当地景区形象与行业声誉关乎地方文旅产业的长远发展，国家文旅事业重于个人利益，最终选择以低调淡然的态度化解了异议。这份“舍小我，顾大局”的抉择，尽显先生的文人风骨与家国情怀，他用实际行动传承了华艺精神，诠释了何谓大德之人。

在父亲谆谆教导下，三子李明先生1986年毕业于广州美术学院国画系人物画专业，同年7月入职浙江理工大学艺术设计学院，自此开启教学与创作相辅相成的职业历程。2000年，他深造于中国美术学院人物画高研班，师从著名画家吴山明教授，在人物画创作理念与技法上实现进一步精进。李明先生现为浙江理工大学艺术与设计学院教授、硕士研究生导师、美术专业学科负责人、浙江省美术家协会会员、浙江省流行色协会理事。作为业内颇具声望的中国人物画家，李明先生以扎实的笔墨功底，鲜明的艺术风格在创作领域中多次斩获殊荣，如《彩绘本中国民间故事》（回族）1990年获“第一届国家图书奖” 提名奖，“第五届中国图书奖”二等奖和“第二届冰心儿童图书奖” 特等奖。《服装班的学生A》2000年获“第十届浙江省美术作品展览”优秀奖和“全国第五届工笔画大展”收藏奖。《服装班的学生B》2004年参加“全国第十届美术作品展”，在“浙江省笫11届美术作品展”获铜奖。《螳螂与少女》在2008年“微观·精致——第二届全国工笔重彩小幅作品艺术展”中获唯一最高奖项——丹青奖。《玉指生花》在2009年“浙江省第十二届美术作品展览”获铜奖。《飘逝的红头巾》和《服装班的学生B》参加2010年“第二届学院·经典——全国美术院校工笔画名家作品展”。《饰品二、三》在2013年参加 “第三届学院·经典——全国美术院校工笔画名家作品展”。作为深耕艺坛数十载的美术教育家，李明先生以严谨的教学态度和创新的育人理念，为美术人才培养做出了积极贡献。他从服装基本型角度切入主题，向学生传授服装绘画技巧与创作方法。在长达四十年的美术教育阵地中，他开创性地探索出一套独具特色的服装绘画教学体系，将“服装绘画技能”倾囊相授，以引领学生树立正确的服装绘画理念，练就扎实的服装绘画功底。他曾编撰多部在业内颇具影响力的著作，如国家级教材《商业插画》（浙江大学出版社，2007年），部级规划教材《服装画表现技法》（中国纺织出版社，2012年），省级重点教材《现代服装画表现技法》（浙江大学出版社，2007年），《服装画技法》（中央教育电视台出版社，2000年）等。

李明先生

此次李明先生代表家人捐赠的三件作品兼具艺术价值与情感温度。其中画作《仙子》为李正光先生与华艺同门师兄、著名金石篆刻家李立先生的联作佳品，笔墨流转间尽展同门师友的深厚情谊；字作《江山满目开新卷 城阙朝阳散积阴》，笔力遒劲苍劲，字体端庄大气，尽显先生的豪迈气度；而李明先生创作的画作《美人图》则以细腻笔触勾勒出少女的清秀容颜，其眉目含情、眼光流盼，既透着灵动娇美之态，又暗藏着些许对生活的思索与期盼，人物栩栩如生，内心情感跃然纸上。