近日，杰出校友郭石夫先生之子郭兵先生携夫人孙小英女士在北京代表全家向我校捐赠了郭石夫先生字画作品各1幅及相关音像资料、音乐著作等。党委书记李越胜代表学校接受捐赠，并向郭兵先生、孙小英女士致以诚挚谢意。

党委书记李越胜代表学校接受捐赠

郭石夫（1929-2007）原名郭先实，湖南湘潭人，华中艺专杰出校友，先后就读于华中艺专初级艺术师范2班、高级艺术师范31班，一级作曲，享受国务院政府特殊津贴，历任西安音乐学院作曲系教授、中央芭蕾舞团专职作曲、中国音乐家协会创作委员会副主任、中国音协吉他学会会长等职，曾担任文化部高级职称评委、文华奖评委、全国各大音乐节及多项比赛评委。

1929年，郭石夫出生于湖南湘潭县排头乡排头村的郭家瓦屋。他的曾祖父郭春元是晚清重臣左宗棠的亲妹夫，也是其麾下爱将。郭家世代秉持尊师重教的优良传统，将“读书”立为子孙安身立业的第一要务。尽管彼时郭家家境已不复往昔鼎盛，然而作为长子的郭石夫，依旧得到了长辈的倾力托举，不惜耗费心力为其筹措费用，以确保他能够接受到优质教育。

1942年是华中艺专搬迁至湘潭办学的第三年。艺术天赋突出的郭石夫早已将目标锁定华中艺专。当年秋天，13岁的郭石夫如愿考入初级艺术师范2班，与恩师陈国钊先生的弟弟陈果高成为同班同学，师承周磊村、陈国钊、沈建平、黄遐举等华艺名师。华中艺专是一所综合性艺术学校，课程设置仿效上海美专，其中的教师也大多毕业于上海美专，朝气蓬勃的郭石夫在此接受了美术、音乐、戏剧、国文、地理、生物、劳作、体育、外文、数理等课程的教育，并对音乐课程表现出极其浓厚的兴趣。由于当时学校属于私立性质，尚无政府拨款，加之周磊村校长不忍开除欠费学生，因此办学经费捉襟见肘，教学用具相当有限。校内唯一的破旧钢琴，在“手快有手慢无”的规则下，成为乐迷学生追捧的“香饽饽”。对于郭石夫而言，琴房就是他心中的“圣地”，无论严冬酷暑，只要起床铃一响，他总是第一个冲进琴房。为了抢先进入琴房，他甚至会扛着被子睡在琴房门口。

学生时代的郭石夫

1944年盛夏，日军逼近湘潭，学校附近枪炮声密集响起。郭石夫来不及收拾行囊，便在慌乱中追随黄遐举校长、陈国钊先生，涌入了逃难人群。几十名华艺师生踏上了向湘西逃亡的漫漫长路。持续数月的奔波，耗尽了师生的体能。百余日后，华艺师生终于在溆浦龙潭找到了一处暂时的栖身之所。这段刻骨铭心的逃难经历，成为了郭石夫生命中最为宝贵的财富，奠定了他为人、为艺所秉持的坚韧品格、从容气度。1950年，郭石夫响应国家号召参军入伍，踏上了远赴新疆的征程。沿途经历同样充满艰辛，多番辗转换乘，翻越海拔2900多米、寒风凛冽的六盘山，穿行在四野俱沙、狂风呼啸的戈壁滩，驻足于荒无人烟、寂静无声的大西北，也经历过高温热炽、寸草不生的火焰山。但与当年逃难的绝境相比，这些艰难在郭石夫眼中，不过是和平年代里独特的华彩乐段而已。

在新疆军区工作期间，郭石夫被分配到司令部文艺处，从事民族音乐收集整理和创作研究工作。他与西部音乐作曲家王洛宾成为忘年交。通过不断深入牧区，体验生活，收集音乐素材，他先后挖掘编创的新疆民族歌曲多达3000余首。这些经历也成为他日后创作《娃哈哈》《牧马之歌》《阿瓦日古丽》《恰恰尔尕木卡姆交响组曲》《木卡姆》等经典作品的重要素材。在他的努力下，新疆民间音乐不断向主题音乐发展，独具特色的民族音乐元素逐步延伸至钢琴、歌剧、舞剧、室内乐、合唱、交响乐等领域。他创作的《千万双手建设边疆》《棉花小调》《生产大军多荣耀》等音乐作品至今仍在新疆建设兵团广为流传。1955年，一个春天的早晨，一群孩子在一片落着春雪的空地上嬉戏打闹，大眼睛红脸蛋的孩子们笑声朗朗，笑靥如花，郭石夫突发灵感，一挥而就，创作了传遍大江南北的儿歌《娃哈哈》。在这看似轻松的“秒成”的背后，凝聚的是此前积淀多年的音乐研究心血。

1957年，28岁的郭石夫以第一名的成绩考入中央音乐学院作曲系，成为年龄最大、经历最丰富、目标最明确的学生，师承著名作曲家杜鸣心、江定仙、萧淑娴。他在中央音乐学院求知若渴地学习，努力钻研音乐理论和写作技法，全面提升了个人音乐创作能力。1959年，郭石夫应邀参与国家民族事务委员会和中科院联合开展的全国少数民族社会历史调研项目，作为“全国少数民族社会历史调查团”成员，撰写并发表《柯尔克孜文学艺术调查》《维吾尔文学历史调查》（与简洁华合著）等调研文章。这些调研成果系统梳理了相关民族的文学艺术脉络与历史发展轨迹，不仅填补了当时该领域研究的部分空白，更为后续少数民族文化研究工作提供了宝贵的经验遵循。

1963年，自央音毕业后，郭石夫入职西安音乐学院。彼时，他的妻子（同时也是华艺同学）彭雨非已在西安美院任教多年。这对长期两地分居的伉俪终于得以朝夕相伴。然而，1964年下半年，在国内声名鹊起的郭石夫接到当时文化部赴京工作的调令。此后一年多，郭石夫全身心投入到工作中，创作了歌剧《阿依古丽》，这部作品饱含哈萨克民族音乐元素，哈萨克民族乐器冬不拉的弹拨音色贯穿全剧。1966年元旦，《阿依古丽》在北京民族宫剧场首演，得到海内外观众高度赞扬，这一事件在中国民族歌剧创作史上具有开创性和先导性意义。《大公报》社长亲自致信赵沨院长称赞“《阿依古丽》让歌剧的洋为中用又上了一层楼”。

郭石夫中央音乐学院毕业证

1966年，郭石夫重回西安音乐学院工作。尽管在特殊时期，周边氛围压抑，但他仍以饱满积极的情绪投入到音乐创作之中，应邀与陕西省秦腔剧团合作创作了《智取威虎山》，与宝鸡市秦腔剧团合作，成功移植了样板戏《龙江颂》。1974年，郭石夫正式调入中央芭蕾舞团，任专职作曲直至退休。

郭石夫先生

改革开放以来，郭石夫笔耕不辍，先后谱写《古兰丹姆》《热土》《阿美姑娘》《骄杨》《文成公主》《林黛玉》《南越王》《凤凰涅槃》等一系列兼具艺术价值与时代内涵的经典作品。年近耄耋，郭石夫怀揣着对艺术的赤诚之心，希望为自己跨越半个多世纪的创作生涯打造一个作品集中展示的舞台。为恪守艺术纯粹性的初心，他毅然回绝了多家企业附带额外条件的援助资金，以坚守捍卫艺术创作的独立品格。这位风骨凛然的湖南籍艺术家，秉持“舍利重义”的胸襟，毅然决定个人出资30万元，携手北京交响乐团举办一场非盈利性的“石夫——交响乐作品音乐会”。除此之外，他还主动承担行动不便的老艺术家的接送路资。2007年11月24日，北京中山音乐堂，这场属于郭石夫自己的音乐会盛况空前。第二天，由中央音乐学院、北京音乐家协会等单位主持的石夫交响音乐理论讨论会召开。会上音乐家聚集，郭石夫的艺品艺德及其艺术成就得到了大家的一致赞赏。著名音乐家朱践耳先生特地从上海寄来一副对联“高山顶上一顽石，百花园中勤耕夫”，精准凝练地勾勒出郭石夫于艺术之途坚守本心、勤勉耕耘的精神品格。然而，就在当月的26日，郭石夫因为音乐会筹办期间的持续高强度工作而病倒，三日后，这尊从湘水之畔走来、经受过戈壁风沙洗礼，在乐坛中矗立的生命之石，终因心肺尽瘁，化作漫天星辰，他的音乐成就也像繁星一般，永远照亮天山与湘江的夜空。

郭石夫先生深耕音乐创作数十载，其书画作品素以珍稀见称。为支持湖艺美术馆建设，郭兵先生携家人慷慨割爱，向学校捐赠郭石夫先生的画作《葡萄》、书法作品《德云灵源》，以及一批父亲的著作、音像资料，为丰富馆藏体系、涵养校园文化底蕴注入了重要力量。

郭石夫《葡萄》

郭石夫《德云灵源》

郭石夫先生的部分作品