当幕布随着掌声徐徐拉开，一场由我自导自演的“水墨小戏”，在“湖艺美术馆”这座充满艺术张力的殿堂里，因众多师长友人的倾力襄助而得以圆满呈现，分而述之。

开幕留影（李越胜书记、李雪蓉老师与我们班部分同学）

李越胜书记、周朝晖院长指导布展

色彩与空间：一场美学的共生

湖南艺术职业学院（以下简称“湖艺”）的教学，向来重视空间美学与视觉表达的融合。本次画展，策展团队在周朝晖教授的建议下，特地对展厅进行了整体重构，将墙面主色调定格为故宫红。这抹沉静而典雅的红色，不仅成为素雅水墨的绝佳衬托，更在空间叙事中悄然提升了作品的意境与格调。作为服装设计专业的教授，周院长犹如为每一幅画作“量体裁衣”，使展览本身成为一次对空间装置的二次创作。她深谙大众审美与教学实践的融合之道，将展厅化为“移动的课堂”，把抽象的教学理念转化为可感可知的视觉现场。这也正是“湖艺”教育的独特之处——从速写、素描到国画、书法，从灯光、服装到戏曲、化妆，多学科交叉的教学体系，为学生奠定了宽阔的艺能基础与综合素养。今日之展览，亦可视为一名老学子重返母校所提交的一份“实践教案”：它既关乎作品与空间的对话，亦印证了教学相长、传承不息的艺术精神。

百年“湖艺：一方人才生长的河床

翻开这所学校的史册，其中写满了与时代洪流息息相关的个体命运。人们往往注目于那些已成“传奇”的校友，却不容忽略托起他们的河床——那群默默耕耘的师长。例如老舞美科的黄甦、杨安久、李朋林、王新隆、何香清、黄巨年等老师，他们怀艺无私，倾囊相授，在朴素甚至艰苦的教学环境中，为我们奠定了扎实的专业根基与艺术人格。我们这一代学生，多是从江湖中摸爬滚打而来，有幸踏入这方艺术殿堂，又幸运地赶上时代发展的快车。从此，“艺校学子”的身份，成为贯穿我们一生的精神底色与不断前行的动力源泉。从建校之初的筚路蓝缕，到如今的薪火相传，“湖艺”不仅是湖湘艺术薪火相传的重要阵地，其自身历程，就是一部活的湖南近现代艺术史。

湖艺美术馆：一座精神的灯塔

“湖艺美术馆”从构想走向现实，凝聚了几代美术工作者的夙愿与付出。学校领导的高瞻远瞩，老一辈艺术家的无私奉献，尤其黄铁山主席率先捐赠作品的义举，带动了一批批校友将精心之作慷慨回馈母校。这不仅是物质的汇聚，更是情感的接力与文脉的延续。这座美术馆，必将成为重新点燃湖南美术创作、书写艺术新篇的重要平台。它是连接过去与未来的桥梁，是“湖艺”精神薪火相传的实体见证。学校任重道远，而时代必将回馈她以更动人的故事。

此次“知白守黑——杨新明水墨写生作品展”，仅仅是一个开始，一次大胆的尝试，更是一节行走在展厅里的公开课。衷心感谢母校给予的舞台，感谢每一位为此次画展出谋划策、倾力相助的师友。特别感谢那些真诚推荐、扶持我的学者与同仁，没有你们，便没有我今日之所为。此外，亦对画展期间接待诸方面的不周之处，深表歉意！

未来，路仍长。而我们，仍须继续前行。